艺术品挨轰「像垃圾堆」　学生「砸9万打造」创作理念曝光

位于中国北京的中央美术学院 (央美) 日前举行毕业展览，其中一件名为「超级蜂巢」的作品由大量参差不齐的纸板纸箱构成，乍看像一座高耸垃圾堆的外型引起批评。

创作「超级蜂巢」的学生到底抱持着什么理念完成作品呢？想借此表达何种价值观？

翻摄自微博。

根据中媒《红星新闻》、《今日头条》报导，「超级蜂巢」的尺寸其实相当壮观，靠近欣赏时也许会闪过一丝惧怕，担心眼前的「资源回收山」突然倒下。面板基座上层层叠叠著摊开的纸板，用塑胶绳缠绕装饰，周围地上也散落大小不一的纸箱。作者说明，这个作品花了她将近人民币2万元 (约新台币9万元) ，底下面板是会动的，每一层纸板都是自己裁切，过程中还不慎划伤腿。

翻摄自《今日头条》，下同。

作者解释制作过程不容易：「一般的纸箱它是不可能在这里配重，上面的压克力包括里面的是有经过设计的。」「超级蜂巢」的灵感来源是作者的奶奶，她的奶奶很喜欢捡垃圾，房间里也堆满回收而来的废品。作者想透过纸箱来隐喻人和消费社会的生活，纸箱很容易就能取得使用却也「速朽」，很快就会被淘汰丢弃。

作品收到正反回馈，有人认同：「艺术创作是表达作者思想情感的，从来没规定过要有观赏性，而且毕设是给老师点评的，又不是卖钱的不需要迎合大众审美。」也有网友无法理解：「艺术品的观赏性在哪里？」、「这个艺术品我也能完成，是不是可以上美院？」、「和我们社区隔壁废旧回收门口堆放的一模一样」、「这么多年，我才发现我们村收破烂的老太太是个大艺术家」。你觉得艺术品必须是美美的东西吗？「美」又该由谁定义呢？

如果艺术家本身非常有名，众人看待作品的方式会有所不同吗？先前欧洲发生一件创作委托案，丹麦奥尔堡现代艺术博物馆委托艺术家延斯·哈宁 (Jens Haaning) 创作，结果只获得2张全白的画布。

翻摄自EPA。

根据外媒BBC、《卫报》报导，哈宁2021年因为交出2张取名为《钱拿了就跑》 (Take the Money and Run.) 的空白画布挨告。经过漫长的官司，法院命令哈宁扣掉成本支出后，还给博物馆丹麦克朗49万2,549元 (约新台币226万元) 。

翻摄自Twitter／X (@VaJohn) 。

馆方原本要求哈宁归还全额，53万4千丹麦克朗 (约新台币245万元) ，但哈宁不同意，双方僵持不下告上法院。博物馆馆长拉塞·安德森 (Lasse Andersson) 2021年时曾向BBC透露，虽然哈宁的创作惹怒馆方，但他刚开始看到空白作品时其实有笑出来，「因为实在太幽默了」。

丹麦奥尔堡现代艺术博物，翻摄自Kunsten。

如今快60岁的艺术家哈宁在开庭后也表示不愿再上诉，他认为原本的做法对他的创作有益，但也让他不知所措，陷入无法掌控的局面。哈宁补充因为当初的事件闹得沸沸扬扬，让博物馆赚进非常多钱，早就比当初投资的还多了。

翻摄自脸书 (Jens Haaning) 。

2021年馆方委托哈宁重现2007年和2010年的经典作品—借由固定钞票在帆布上，具象化展现奥地利人和丹麦人的平均年收入。

住在哥本哈根的哈宁并非无名小卒，他从1990年代就窜红，以艺术评论金钱、权利和边缘化族群而闻名。 

丹麦奥尔堡现代艺术博物，翻摄自Kunsten。

哈宁指出会交空白画布并不是想卷款潜逃，而是希望能让人们正视自己的工作正义。馆方提供百万金额让哈宁重现创作，但实际上给哈宁的酬劳只有3,900美元 (约新台币10万8千元) 。 哈宁认为他的作品《钱拿了就跑》很切合主题，鼓励大家检视自己的工作条件。